在BAT等互聯網電影公司眼中，電影不單是一件藝術品，它更是一個產品，一個商品。互聯網電影公司不再只做大電影背后的投資人，它們借助自身資源，進行多線IP開發，挖掘更多回收渠道，嘗試多元市場營銷，在梳理出一套新玩法的同時，為中國電影產業的全產業鏈進行了一次大規模升級。
說到底，電影不過是一門生意，而中國電影這門生意如何賺更多錢？互聯網的新玩法將為中國電影提供票房之外的更多可能性。
互聯網從幕后到臺前
人稱“不二”的電影制片人陳洪偉最終決定，為自己在騰訊影業的團隊取名“大夢工作室”，而這個名字來自大學時期他曾創辦的一個電影小組。“我特別喜歡諸葛亮那句詩‘大夢誰先覺？平生我自知’。拍電影是為人造夢，而這個工作本身也需要夢想去支撐。”從進入電影行業開始，陳洪偉就認定，自己拍電影肯定不是為了出名、或賺特別多錢，而是幫人圓夢的同時，將自己的夢輸送到很多人的心里。這是一種電影行業之外的人無法體會和享受的成就感。
在參與創作了《北愛》、《十冷》、《奔跑吧！兄弟》、《滾蛋吧！腫瘤君》等諸多 “爆款”電影后，陳洪偉終于從萬達“出走”了。其實，“出走”前的陳洪偉已經是萬達影視副總，從事過院線、營銷、市場策劃、制片人等幾乎所有電影崗位上的工作。3年前開始，不斷有電影公司的人找他談“轉會”的事，但陳洪偉始終沒有動搖過，最終騰訊打動陳洪偉的，正是“夢”這個理想。
距離騰訊影業對外公布公司成立的日子，還有兩周，騰訊影業的CEO程武告訴陳洪偉：“給你自己的團隊取個名字吧，叫什么都行。”與此同時，加入騰訊的劉富源、陳英杰，已經成立了黑體工作室、互動娛樂工作室。
騰訊影業這一次邀請到的三位“大將”都是電影業界著名的“操盤手”。三個工作室的負責人既是制片人又是管理者，他們參與項目的運作，同時還可以孵化出優秀的制片人、導演，每個工作室對內進行項目孵化，對外與專業的導演、編劇進行合作。每個工作室的管理者實際上都是產品經理，負責看劇本，計算投資回報，把握產品方向。
“中國不缺導演，也不缺編劇，最缺的是產品經理。”曾經因為《洛克王國4》獲得票房成功的陳英杰告訴記者，三個工作室就像騰訊影業孵化出的三家小型電影公司，麻雀雖小五臟俱全。
9月17日，騰訊影業聲勢浩大的發布會上，陳洪偉以騰訊影業副總的身份走到舞臺中央，已經著手進行IP購買和新項目的籌備工作了。之后，陳洪偉的朋友圈里出現了騰訊影業出品的《魔獸世界》等電影海報。
就在騰訊影業宣布成立的這個月，互聯網電影公司不約而同地舉辦了一場場發布會，騰訊一周之內宣布成立兩家影業公司——企鵝影業和騰訊影業；樂視影業也不甘寂寞地發布了未來電影市場戰略規劃；愛奇藝官方發言人首度公開正在進行中的購片計劃……一時間，互聯網電影公司的風頭徹底蓋過傳統電影公司。媒體和行業里的熱點話題，都是圍繞著IP、周邊、衍生、大數據這些互聯網關鍵詞進行討論。
當BAT、資金、市場都投注到同一個目標時，是否意味著中國電影的新時代終于來臨了？
中國電影商業化發展歷史如果從20世紀80年代末期算起，至今也不到40年時間，這當中真正意義上的第一次產業升級是2010年，這一年全年票房首次破百億元，此前中國電影票房始終以每年20％至35％的速度遞增，而2010年則爆發性地增長了50%；商業化運作加速了中國電影進入國際市場的進程，對于中國電影市場占全球份額的預期，也從“第三”大膽升至“第一”。
電影市場所顯現出的歡騰氣氛，帶動了整個產業鏈的發展，與電影相關的金融和互聯網項目層出不窮。
2011年開始，BAT與電影公司大多還限于資本合作，以一種保守、觀望的態度與電影產業進行接觸。2011年，騰訊以4.5億戰略投資華誼兄弟，同年騰訊增持其2780萬股股份，持股比例為4.6%。2014年7月，馬化騰為法人的深圳市世紀凱旋科技有限公司，持有新麗傳媒673.20萬股，占比4.08%。2014年11月，華誼兄弟發布公告，擬向阿里創投、平安資管、騰訊計算機、中信建投四家非公開發行新股1.46億股，價格為24.73元/股，實際募集資金凈額達35.73億元。定增完成后，騰訊計算機持8.06%股權，位公司第二大股東。2015年3月，騰訊1億元人民幣投資檸萌影業，而這是一家專注于影視內容制作的創業團隊。
2014年9月份，百度金融聯合中信信托、中影股份、德恒律師事務所聯合推出一款類似于阿里娛樂寶的電影類消費金融項目，百發有戲。2014年10月，華策影視發布定增預案，公司擬非公開發行募資約20億元，引入5家投資股東，其中之一的鼎鹿中原認購金額為10億元，而鼎鹿中原主要發起人劉計平曾為百度副總裁，法定代表人為王湛是百度副總裁。2015年6月，百度斥資1.5億港元入股星美控股，獲得星美控股1.59%的股權。
2014年，阿里創投以15億元認購華誼兄弟定增股，交易完成后，馬云個人和阿里創投共同持有華誼兄弟8.08%的股份，與騰訊并列第二大股東。阿里旗下的娛樂寶投資拍攝電影《小時代3》和《小時代4》、《狼圖騰》，以及大型社交游戲《魔范學院》，項目的總投資額為7300萬元。2015年8月，華誼兄弟進行非公開增發股，此次發行完成后，阿里創投占股4.47%，為第四大股東；馬云持股3.59%，為第五大股東。2015年3月，阿里以24億元入股光線傳媒，成為其第二大股東。
在密集的資本運作過程中，BAT已經不再安于幕后“英雄”的角色。2015年可謂互聯網全線進軍電影產業的元年，隨著騰訊影業、企鵝影業的成立，加上已經成立的阿里影業、愛奇藝影業，BAT均已走進“電影大門”。除此之外，樂視、小米等互聯網公司也早已布局電影產業，自此，中國真正完成了“互聯網+電影”的升級。
IP為主導的全新法則
之所以要自立門戶，是因為互聯網電影公司自身優勢不可小覷，幾乎BAT每家都有一個巨大的“IP池”，這樣的優勢資源對當下面臨“劇本荒”的電影公司來說，簡直不可想象。
長久以來，傳統的電影制作流程是：導演找到好劇本后，尋找投資、制片方，然后組織團隊、演員拍攝，最后直接與觀眾見面，中間幾乎沒有與觀眾互動。影片效果與觀眾期待值，經常發生出入。一部電影的成功與否像是一場賭博，很難預見。
騰訊影業CEO程武告訴記者，如果騰訊的一個“產品經理”拍一部電影，那么他的操作模式是這樣的：首先他會從騰訊的“IP池”里選擇一個合適的IP，因為明星、精品IP往往自帶粉絲，而且粉絲的黏合度高、聚合力強。以《我叫白小飛》為例，漫畫點擊量超50億，動畫播放量超20億。這樣的IP首先為電影帶來一批原始積累的觀眾。然后通過騰訊影業三個創制工作室，或者外部合作方（傳奇影業），產業人才（北影、中國電影協會）等共同進行創制。期間，利用社交網絡與粉絲互動，通過網絡文學、動漫等在線業務的用戶行為洞察，為電影創作提供決策輔助。 “這就是傳說中的‘用大數據拍電影’了。”程武說。
從阿里巴巴集團調任到阿里影業集團擔任副總裁的楊磊，更習慣以一個互聯網人的視角，觀察電影產業：“傳統電影公司的很多片子很好，為什么就賣不出票房來？這是很明顯的脫節，因為你不知道市場要什么。但是互聯網公司最核心的觀念就是你的用戶在哪？要給用戶提供什么東西？用戶是不是對你提供的產品滿意？這個維度跟傳統的‘以我為主’的創作方式不同，互聯網這邊是反推回來的。”互聯網電影創作模式會改變幾個基礎因素，其中之一就是劇本的采集。騰訊影業和阿里影業，都采取同期多線創作的方式，不同的項目組同時開發各自的“產品”，每個項目都有機會拍出票房成功的作品，最終上檔的電影中也會不止一部出自他們的影業公司。
楊磊介紹，阿里影業馬上要從位于昆侖飯店附近的小樓里搬入新的辦公室樓，“這里上下四層顯然已經坐不下了。”楊磊帶記者走進辦公區，指著那些沒有遮擋的辦公桌介紹，目前阿里影業有五大塊業務——電影、電視、電子商務、宣發、國際化。這五大塊下面不是部門，而是五個項目委員會，類似于互聯網里面的產品研發中心。比如電影項目委員會里會有制片、制片助理、產品經理、劇本研發人員，宣發人員，由產品經理去運轉整個體系。而傳統的電影公司結構則是一級一級排下來，對業務推進的效率相對緩慢。
“還是馬云說的那句話，‘讓聽得見炮火的人去做決策’。公司的管理層負責決定公司的運營方向，具體業務的推進我們希望在項目委員會層面就能解決，如果有解決不了的問題再來找管理層，所以公司管理層更像是為了項目委員會提供服務的人，這個可能跟很多傳統電影公司不太一樣。”楊磊說。
今年阿里影業最亮眼的成績當屬《碟中諜5》，這部好萊塢超級大片在全球放映前的聯合出品名單中第二位就是“阿里影業”，這也意味著中國合拍片不再只是植入幾個中國產品的廣告、一兩個中國面孔，而是真實意義上的深度合作，在全球范圍內提升中國影響力。
以愛奇藝為代表的播放平臺則將側重點放在電影出品、營銷和版權購買上。
目前愛奇藝影片庫已經擁有6500部電影，并獲得派拉蒙在華最大規模電影內容授權。愛奇藝高級副總裁楊向華在接受采訪時，第一次向媒體透露了愛奇藝的購片方式：“好萊塢每年有幾千部電影，而愛奇藝的選片模式，是根據技術人員開發的一個系統去完成的。”楊向華所說的這個系統，只需將電影的片名、導演、演員以及在美國的票房，基本信息錄入以后，它會產生跟這部影片有關的信息，比如在社交媒體上用戶的關注的數據，搜索的指數，豆瓣，MDV和其它平臺上的評分，包括各種各樣的維度，以及同類電影在愛奇藝平臺上播放的表現，最后綜合所有數據給這部電影做一個評分和排名，最終幫愛奇藝得出采購結論。
大數據同樣在指導愛奇藝影業進行項目選擇，目前愛奇藝已經聯合出品了《一步之遙》《破風》《沖鋒車》《迷城》《麗上班族》《楊貴妃》等電影。
愛奇藝通過大數據判斷成功的案例中，《我的神啊》在未上院線時已經拿到獨家版權，正因為通過數據判斷這部電影收看率非常高，所以這部電影在愛奇藝是獨家播放的。楊向華說，有些電影，票房的收益甚至少于網站上的收益，“別看票房很好，他的片方只能得到1/3，很多片子是這樣，你看到好多過億的片子，從視頻網站上拿到的錢都比院線拿到的錢多，更別說一些小片了，小片有些他一分錢都拿不到。”
以IP資源為主導的全新創作模式，正在影響和改變中國電影產業的制作流程。
不再依靠“票房神話”
對于老一輩的電影工作者而言，電影是一件藝術品。然而經歷了中國改革開放、商業化變遷后，對于互聯網電影軍團來說，電影更是一門生意。
位于宣武門的一座五星級酒店會議大廳，陸川滔滔不絕地分享他拍《鬼吹燈-九層妖塔》的有趣經歷。而這次發布會上真正給人留下深刻印象的不是陸川如何創造了妖獸，而是樂視影業投資這部電影之后，所衍生出的大量周邊商品。當樂視影業衍生品部的總監李偉上臺后，大屏幕上顯示出一款款怪獸夜光T恤、可以變成工具組的皮帶、一粉一灰的神獸蠟燭，每一支蠟燭體內都有一枚銀質的轉運珠，當蠟燭燃盡，取出銀珠后，又可組成情侶手鏈……
如今，樂視影業核心的虛擬產品線主要是影票業務，例如在樂視商城上搶《九層妖塔》的電影票。另外就是圍繞《九層妖塔》衍生的生態端，全部圍繞《九層妖塔》IP，在樂視生態里面研發的產品。除了票務和內容衍生品外，還有觀影神器，包含了所有支持3D播放的70吋，60吋，還是50吋超級TV。
樂視影業投資電影早已不局限于“票房”這一個目標，樂視將通過自己的播放平臺、周邊產品銷售、甚至引發出的“樂迷購物狂歡節”去營造多渠道的利益回收體系。
可以說，阿里影業是所有互聯網影業公司中最有商業經驗的一家。在衍生品開發領域，阿里影業通過阿里大數據掌握電影用戶對衍生品的需求，與阿里巴巴平臺的商家合作開發受眾喜愛的衍生產品。例如今年上映的《復仇者聯盟2》，阿里影業和迪士尼在衍生品售賣方面進行合作，在天貓上架的《復仇者聯盟2》一律為統一授權的正版衍生品。
今年4月，阿里影業宣布以8.3億元人民幣現金收購粵科軟件，而粵科軟件是目前國內最大的影院出票系統提供商之一，核心業務包括影院票務銷售管理、連鎖管理、電子票務平臺、移動購票應用，以及為第三方(電商平臺)設置接入平臺及自動放映系統等平臺化產品。目前業務已經覆蓋國內1500家影院，約占全國影院總數1/3。收購消息發布后，幾乎等同于宣布阿里影業的院線資源和規模。但是如何打通這些院線的資源呢？楊磊獨家透露，阿里影業除了軟件上的輸出，也研發了一款硬件產品，而且這款產品已經在“首都電影院”通過測試。
楊磊帶我們來到阿里影業的小放映廳參觀了這款產品，它的外形和一般取票機并無差別，但是界面上的內容更加豐富，比如除了電影票，還有爆米花、可樂、《碟中諜5》同款夾克等諸多周邊商品。
“這是一款社交產品，其實阿里影業要解決的是，一方面要給院線很好的內容產品，讓更多人去看電影。第二個是讓去院線的人覺得，我其實不是單純來看一場電影，而是在完成一個社交活動。而對傳統院線來說，增加這一部分的功能成本根本負擔不起，比如去賣衍生品，就要有生產，物流，還有庫存等問題。
但是如果阿里去幫他們去運營，我們把絕大多數的收入都留給院線，商品這部分我們后臺都有，這個也是只有我們能做到的，影院完全不存在庫存的問題。”
阿里影業與首都電影院合作的項目，目前已經實現二維碼掃碼入廳，有效減少人工成本和時間成本，自助銷售系統可以實時讓院線管理者掌握商品銷售和庫存情況，系統會提示影院工作人員馬上調貨補貨。
對于騰訊影業和企鵝影業如何區分的問題，騰訊影業CEO程武已經回答很多次。他說，與其說兩家是競爭對手，其實更多是基于騰訊平臺，進行非常多的合作和互動的兩家公司。“我們希望在互聯網領域里邊打造迪士尼+漫威的模式，打通文學動漫和影視的平臺，打通不同的內容平臺，創造出跨領域，共生共榮的明星IP。”
而迪士尼+漫威模式中最成功的就是衍生品開發。此外，騰訊在中國同樣擁有強大的大數據平臺和粉絲平臺，例如騰訊將作為電影《魔獸世界》的聯合出品方，為其打造線上的粉絲平臺，探索新媒體時代的創新營銷方式。
影片制作出來后，線下場景至關重要。騰訊影業和萬達院線共同啟動的“騰訊互動影城計劃”，將與萬達院線在院線流量運營、影城電競賽事、影城互動體驗專區、以及影片互動宣發等多個環節，進行創新探索。例如，在《洛克王國大電影4》中，首次嘗試用微信搖出不同的電影結局。
“未來電影院將不僅僅是看電影。最后，電影迅速推高人們對IP的關注度，IP容易被代入至游戲、動漫、文學等形式得以延續，形成更為強勢的IP。總而言之，一切圍繞著IP展開，每一個IP的粉絲可以成為電影的‘話事人’。”這是騰訊影業對未來的預見。
未來的電影怎么拍？
說到電影的未來，楊磊說那應該是形態和觀念上的顛覆，“就像張一白吧，他是我們電影《三生三世》的監制。他自己說，不覺得自己是一個導演，而是一個產品經理，變化真是挺大的。你要是在幾年前跟張一白說你是產品經理，他沒準會覺得你在罵人啊？人家都叫老師的！”互聯網電影公司的融合帶來的最大變化是打破了權威時代，不再是大投資、大制作、大明星就能保證成功，連續兩年來，像《十萬個冷笑話》、《滾蛋吧！腫瘤君》、《煎餅俠》 這類互聯網基因的小成本電影，似乎更能在票房和口碑上取得雙贏。
在上一次阿里影業的香港股東大會上董事長邵曉峰曾說，
“我們相信未來5～10年世界最大的電影市場一定是在中國，而我們去做這件事情，就是要把這個行業的門檻打掉，讓有興趣做這個事情的人，真正能去做這個事情，而且能夠從中獲益。”
因為場景發生了改變，未來電影有可能創造出更多的“意想不到”。
阿里、騰訊、百度、樂視……想做電影的互聯網公司，并不是因為顛覆這個行業而來，而互聯網公司都是平臺屬性，大家共同的目標是把市場做得更大，然后在從里面去找盈利的空間。也只有把電影市場做的足夠大時，才有可能讓這個行業真正的得到提升。2015年中國電影票房預計400億～450億，就像阿里影業收購粵科，為院線從B端提升互聯網能力，以及商業變現能力提供了參考，所有互聯網影業公司其實都是通過內容業務，確保市場產品的豐富性和高品質，為電影市場增容。
采訪中，所有互聯網電影公司異口同聲的表達，中國電影市場遠遠沒有到競爭階段，而且合作空間和合作的意愿也遠遠大于競爭。以北美為例，一部電影的票房占收入的3成，衍生品占3成，商務開發占3成。而中國的情況是票房是占90%，衍生品可以忽略不計，商務開發尚沒有探索的空間。因此互聯網影業公司的參與直接加速電影工業化能力的提升，和多元商業化的進程。
今年底到明年初，中國電影市場上所看到很多作品，都將出自互聯網影業公司，其中包括阿里影業投資的王家衛監制電影《擺渡人》、《第三種愛情》、與追光動畫聯合出品的一部動畫片《小門神》；騰訊影業開發的《魔獸世界》、《爵跡》等。另外還有諸多由互聯網參與投資的例如《港囧》這樣電影上映。
去年在上海電影節的論壇上，保利博納總裁于冬曾預言：“電影公司未來都將給BAT打工”這句話至今余音繞梁。而今年，BAT就已經完成了在電影產業上的布局，并涉及，試圖打通整個產業鏈條。當我們問及于冬的這個預言是否已經實現時，騰訊影業和阿里影業的回答是：“其實互聯網在為電影產業打工。”比如IP庫、大數據、互聯網營銷、周邊產品電子商務、在線售票、粉絲社交等等，都是在為電影這門“生意”進行服務。
“無論在影片創制和觀影體驗的創新上，還是IP的開發和運營上，騰訊影業希望都能和行業伙伴一起，嘗試新的玩法，探索新的路徑，讓電影真正超越電影。”程武的發言其實說出了很多互聯網電影公司的心聲。從進入電影產業開始，互聯網電影公司的視角、模式、規范就和傳統電影公司截然不同，他們正梳理出一套新玩法，重建電影生態體系。說到底，電影還是一門生意，而中國電影這門生意如何賺錢？互聯網的新玩法或許提供了票房之外的更多可能性。
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BAT教你如何玩轉互聯網電影